Загадочные валуны Коста-Рики.

В 1930-х, очищая костариканские джунгли для плантаций бананов, сотрудники компании United Fruit обнаружили большие каменные сферы, скрытые под покровом растительности. Таинственные сферы стали дорогими газонными украшениями, оказавшись на передних дворах правительственных зданий, домов богатых покупателей и руководителей компании по всей Коста-Рике. Многие валуны были сломаны в пути, а другие были намеренно взорваны охотниками за сокровищем в поисках скрытого золота. К тому времени, когда власти вмешались, десятки камней были разрушены. За следующие несколько десятилетий приблизительно 300 камней были раскопаны главным образом в регионе Дельты Диквис. Валуны варьируются в размере от нескольких сантиметров до более чем 2 метров в диаметре и весят до 15 тонн. Некоторые остаются нетронутыми в тех местах, где их и обнаружили, но многие другие были перемещены, или повреждены из-за эрозии, пожаров и вандализма.

 

Камни, как полагают, были вырезаны приблизительно в 600 — 1,000 годах нашей эры, но перед испанским завоеванием. Однако точный возраст загадочных валунов оценить очень трудно. Было проведено множество различных видов анализа, включая радиоуглеродный. Проблемы с этой методологией состоят в том, что она говорит, когда сфера использовалась в последний раз, но не когда была сделана. Датирование также является сложным, потому что валуны были обнаружены с остатками других экспонатов различных культур.

Возможно, что каменные шары связаны с культурой Диквис, которая процветала между 700 и 1530 годами на территории, которая теперь является Коста-Рикой, но это крайне трудно проверить. Кто бы ни создал эти чудеса — это были достаточно умелые мастера, чтобы создать полированные поверхности.

Что касается цели шаров, археологи остаются озадаченными, хотя есть множество предположений и целая псевдонаука, окружающая их. Некоторые люди связали их с потерянным континентом Атлантиды, в то время как другие полагают, что камни связаны со Стоунхенджем и гигантскими головами на Острове Пасхи. И всегда есть теория об инопланетном вторжении.

Камни теперь защищены и находятся под эгидой Организации Объединенных Наций и ЮНЕСКО, включившим их в список наследия человечества.

Отсюда

---

Интересное.

12.12.2012 в 13:41

Пишет  Dara-Valevski:

Средневековая геральдика.

Введение в средневековую военную геральдику

Введение в средневековую военную геральдику

Мы сконцентрировались исключительно на военных аспектах средневековой геральдики. Период средневековья XIV -XV веков выбран не случайно, именно тогда геральдика играла одну их своих главных ролей — обозначить рыцаря и его людей на поле боя. Такие детали как девизы, щитодержатели, гербы незамужних девушек, мемориальные доски, гражданские, церковные и цеховые гербы здесь не упоминаются. Взамен здесь более подробно чем обычно рассказано о ливреях, значках, гребнях, сюрко и конских попонах.

Большинство англоязычных книг о геральдике полностью игнорируют континентальную геральдику, полностью игнорируют континентальную геральдику, поэтому мы постараемся исправить этот недостаток и приведем примеры не только английские, но и европейские. Но, следует сразу признать, что основной материал относится к Англии. Это объясняется тем, что в континентальной Европе в результате резких политических потрясений прекратила свое существование геральдическая коллегия. Это, в свою очередь, привело к утрате многих документов. Польские геральдические документы, например, были практически полностью утрачены во второй мировой войне. Кроме того, большинство сохранившихся документов не переведено на английский язык. И если немецким, французским или испанским языками владеют многие, то документы на скандинавских языках, на польском или на средневековой латыни остаются практически исключенными из научного оборота.
Английские исследователи часто оставляют без внимания тот факт, что в Европе гербы имела не только знать, но и многие представители низших сословий. Так известно, что в XIII веке многие французские горожане (bourgeois) имели гербы, а к концу века эта практика стала общераспространенной. У горожан обычай иметь гербы переняли крестьяне. Первый известный крестьянский герб зафиксирован в 1369 году. Это герб некоего Жака Ле Бребье, пастуха — три овцы, удерживаемые девочкой.

В отличие от Англии, где классовые перегородки были практически непроницаемыми, во Франции общество отличалось большей лабильностью, хотя появление герба у горожанина еще не делало его дворянином. При этом горожанам и крестьянам запрещалось помещать на свой герб изображение шлема.

Португалия и Германия также дозволяли своим горожанам и крестьянам иметь гербы. В Германии гербы могли иметь даже жиды, что для того времени было из ряда вон выходящим явлением. Простолюдины Португалии не имели права использовать на своих щитах золото и серебро, а в 1512 году король Мануэль I запретил гербы для незнатных сословий.

Геральдика и герольды

Геральдика и герольды

С самого начала давайте определимся с тем, что такое геральдика. Словари обычно определяют геральдику как искусство или науку составления гербов. Но лучше определить геральдику как систему обозначения индивидуумов с помощью отличительных, передаваемых по наследству знаков. Такая система практиковалась на западе Европы на протяжении Средних веков. Из данных раскопок нам известно, что эмблемы на щитах использовались в качестве опознавательных знаков со времен античности. Уже около 800 г. до н.э. фригийцы украшали свои щиты геометрическими и растительными узорами. В чем же уникальность средневековой геральдики? Фраза «отличительных, передаваемых по наследству знаков» ключевая. Действительно, средневековые гербы передавались по наследству без изменений.

Насколько известно, геральдика зародилась в середине XII века и расцвела в XIII-XIV веках. Форма щитов заставляла приспособлять герб таким образом, чтобы он вписывался в щит. Таким образом, герб становился символическим изображением, лишенным натурализма. Отчетливо заметны различия между гербами раннего периода и периода развитой геральдики. Аскетический стиль раннего периода совершенно неповторим и хорошо определяется.

По мере того, как больше и больше людей получали рыцарство, росла необходимость во все новых гербах, которые непрерывно усложнялись. Где-то с начала XVI века гербы утратили свою первоначальную функцию — обозначать рыцаря на поле боя. Поэтому начался новый виток усложнения гербов. Они стали более натуралистичными, исчез былой символизм. В середине XVI века эпоха настоящей геральдики подошла к концу. Сама геральдика пришла в упадок. Необходимость в печатях отпала, так как их заменила подпись.

Первыми обзавелись гербами короли и князья, затем гербы появились у представителей высшей знати. К середине XIII века гербы проникли в среду мелкопоместной знати и простого рыцарства. В отдельных странах гербами обзавелись купцы и горожане, и даже крестьяне. Иной раз каждый желающий мог придумать себе герб, хотя обычно в таких случаях за основу брался герб сюзерена.

Все эти гербы составлялись своими владельцами. В результате появилось много совпадений. Это вело к путанице.

Герольды существовали уже в 1132 году, но их первоначальная роль заключалась только в провозглашении имен рыцарей во время турниров. Вскоре в обязанности герольдов вошла организация турниров, приобретших большую популярность в XII веке. В результате перед герольдами встала необходимость определять рыцаря по изображению его герба на щите. Поднаторевшие в этом герольды путешествовали из страны в страну, в результате они знали все сколь-нибудь знатные роды Европы. Вскоре их услугами начали пользоваться во время сражений. Так, упоминается присутствие герольдов в сражении при Дринкуре (1173) и Лас-Навас де Толоса (1212), но на королевской службе герольды появились лишь в конце XIII века.

Ценность человека, способного с первого взгляда определить того, кто служит в армии противника, очевидна. Поэтому собственными герольдами вскоре обзавелись почти все рыцари. В обязанности герольда входило сопровождать своего господина (в походе герольды жили в одной палатке с рыцарем) и отвечать на вопросы о том, что за герб попался на пути. К началу XIV века герольды из бродяг превратились в высокопоставленных доверенных лиц. В середине XIV века во Франции и Англии герольды имели высокий общественный статус. Но в Германии престиж герольдов рос медленно. Еще в 1338 году герольдов не отличали от менестрелей. В бухгалтерских записях за этот год сообщается о выплате жалования королевскому герольду, а также десяти других менестрелей, которые развлекали короля на Рождество.

К середине XIV века герольды все чаще состоят на службе у европейских королей и князей, причем не только во время войны, но и в мирное время. Герольды пользовались дипломатическим иммунитетом, но вскоре этим иммунитетом начали злоупотреблять. Письмо, составленное около 1400 года анжуйским герольдмейстером, сообщает о фактах шпионской деятельности герольдов.

Герольды Европы

Герольды Европы

Герольды носили особые ливреи с гербом своего хозяина. Позднее герольды также стали организовывать свадьбы и похороны представителей знати, а также другие торжественные церемонии и зрелища. Но, несмотря на растущее влияние, герольды в Англии вплоть до конца XIV века не могли влиять на составление гербов, а могли только изучать уже использующиеся гербы.

В начале XIV века возникли два подхода к гербам. Сторонники первого подхода считали, что герб может иметь каждый, тогда как сторонники второго подхода полагали, что герб может принадлежать только знатным родам. Первый официально зарегистрированный спор на эту тему произошел в Германии в 1286 году. В Англии первое столкновение этих двух подходов отмечено в 1348 году, во время осады Кале.

Другой более продолжительный спор происходил в 1385-1390 годах, когда семейства Гровенор, Скроуп и Карминау объявили о своем праве иметь на гербе лазурь, скошенную на золото. Не сообщается, участвовали ли в этом споре герольды. Спор пытались решить в рыцарском суде, который решал дела, затрагивающие военные вопросы, а также вопросы, затрагивающие честь и титул. Гербы также находились в ведении рыцарского суда. В результате семейства Гровенор и Карминау иск проиграли, а семейство Скроуп апелировало к Ричарду II.

Хотя герольды в этом деле не участвовали, известно, что с конца XIV века английский король геральдики (позднее называвшийся гербовый король) и его младшие герольды составляли обзоры или коллекции использующихся гербов. Возможно, конфликт трех упомянутых семейств произошел именно из-за выявленного герольдами совпадения их гербов. В то время территория Англии делилась на две гербовые марки, одна из которых лежала к югу от Трента, а другая — к северу от него. Анонимные Гербовые свитки вероятно составлены гербовыми королями того времени с целью упорядочить английскую геральдику.

К XV веку гербовые короли стали приносить присягу, принимая на себя обязанности. Они клялись «знать обо всех благородных джентльменах, о границах их владений и об имеющихся у них гербах».

Кроме упомянутых выше споров, несомненно, существовали и другие конфликты на почве споров из-за гербов. Эти споры удавалось решить властью сюзерена. Тем не менее, ощущалась необходимость в такой службе, которая регулировала бы использование существующих гербов, разрабатывала бы новые гербы, когда в них появлялась необходимость и пресекала случаи незаконного присвоения гербов.

Во Франции в Париже при Карле VI в 1407 году организовалась Коллегия герольдов. Главой этой организации был некий Монжуа, ему помогали десять герольдов и младших герольдов. Спустя девять лет при Азенкуре пост Монжуа уже занимал Жак де Ильи, который носил на своем сюрко государственный герб Франции. Французские герольды всегда жестко контролировались королем, который единственный имел во всем государстве право даровать новые гербы. Парламент решал возникавшие геральдические споры, пользуясь услугами герольдов в качестве экспертов. К началу XVII века Коллегия стала совершенно неэффективной организацией, и в 1792 году прекратила свое существование, впрочем, как и другие государственные структуры, сметенные революцией. В результате французская геральдика прекратила свое существование. В 1417 году Генрих V Английский послал патенты шерифам трех графств, в которых говорилось, что «в ходе недавних зарубежных походов многие личности брали себе гербы и сюрко, которые никогда не были у их предков. Никто впредь не может взять себе герб иначе, чем получив его по наследству или получив его от уполномоченного на то человека.» В том же году Генрих учредил новую должность Главного гербового короля англичан, который следил за Англией и Уэлсом и отвечал за выдачу гербовых патентов.

Вскоре эту должность занял сэр Томас, герцог Кларенс, брат Генриха V, получив право даровать гербы. Самый старый патент датирован 10 марта 1439 года. Он выдан первым Главным гербовым королем, сэром Уильямом Бруджем Лондонской Мануфактурной компании.

В 1484 году Ричард III королевской хартией создал Гербовую коллегию (Геральдическую коллегию), задачей которой был контроль за гербами на территории Англии и , официально, Уэльса. Коллегию возглавлял граф-маршал. Кроме трех гербовых королей в Коллегию входили три Герольда: Сомерсетский, Честерский, Виндзорский, Ричмондский, Ланкастерский и Йоркский. Кроме того, там было четыре младших герольда: Червленого креста, Червленого дракона, Опускной решетки и Синей мантии. Гербовый король Шотландии имел в распоряжении трех герольдов: Олбанийского, Мархмонтского и Ротсейского, а также трех младших герольдов: Каррика, Единорога и Кинтайра. В 1553 году учредили должность Ольстерского гербового короля, которая просуществовала до 1940 года, когда ее область объединили с областью Норрейского гербового короля. Незадолго до 1553 года короткое время существавала должность Ирландского гербового короля.

В Португалии должность герольда получила официальное признание в период правления Якова I (1385-1433). Полный свод дворянских гербов в Португалии составили в 1509 году, после чего герольды управляли португальской геральдикой вплоть до 1910 года, когда монархия уступила место республике.

Германские герольды активно действовали на протяжении Средних Веков, но в XVIII веке постепенно утратили свои позиции. Интересно, что в немецком языке вообще нет слова «герольд», вместо него используется описательное Knappen von der Wappen — «гербовый оруженосец». Это название возникло по той причине, что германские герольды не имели постоянной работы и скитались от одного турнира к другому, так и не достигнув придворного положения. Регулированием герольдических вопросов же занимались чиновники, подчинявшиеся канцлеру.

В Испании герольды играли вспомогательную роль. Давало гербы и разбирал гербовые конфликты король, а герольды в Испании выступали лишь в как эксперты-консультанты. То же самое можно сказать и про Данию, где отсутствовали государственные геральдические учреждения, а гербы даровал король, выписывая патент.



Этот рисунок имеет прототипом знаменитый Манасский кодекс из Гельдельберга, составленный в начале XIV века. Немецкое слово Minnesanger примерно соответствует французскому troubadour. В обоих случаях так называли представителей низших слоев рыцарства. Этот рыцарь и его конь имеют полный комплект доспехов. Конская попона, сюрко, гребень, баннер на копье,щит — все несут изображения герба. Принято было, чтобы сюрко, попона и гребень или были в основных цветах герба или несли изображение самого герба или его фигур. Символ на сюрко представляет собой стилизованную букву «А», означающую слово amor — «любовь».

Щит

Щит

Поскольку конструкция щита играла важную роль в развитии гербов, необходимо вкратце рассмотреть, какие щиты использовались в Европе в период с 1150 по 1550 год. Продолговатый треугольный щит всегда ассоциировался с норманнами.Он использовался на протяжении XII века, когда зарождалась геральдика. Но уже во второй половине XII века выгнутая верхняя кромка щита выпрямилась. Пехота использовала такие щиты в Италии вплоть до XV века. Продолговатый треугольный щит не был плоским, но вогнутым так, что охватывал человека с боков. Это значит, что в любой проекции было видно не более половины площади щита. Это обстоятельство сыграло свою роль в геральдике, так как приходилось определять герб противника по половинке изображения.

В начале XIII века треугольныый щит стал короче. В XIV веке форму щита стали сравнивать с подошвой утюга. Такой щит изображен на рисунке 1. В XIV веке щит приобрел выгнутую форму, что увеличило его эффективность (рисунок 2). Такой треугольный щит был наиболее распространенной в Европе формой щита на протяжении XIII-XIV веков. Исключение составляли Испания и Португалия, где использовались циллиндрические щиты с фигурной нижней кромкой (рисунок 3). Испанский щит не допускал иные способы деления поля, что придало испанским гербам ряд особенностей по сравнению с гербами из других частей Европы.

В XIII веке щиты начали уменьшаться в размерах, так как распространение получили пластинчатые доспехи, которые сами по себе хорошо защищали корпус и конечности воина. К XV веку развитие доспехов достигло такого уровня, что от использования щитов отказались вовсе. Так, в период с 1360 по 1400 год щит перестает быть обязательной частью рыцарской экипировки. В XV веке рыцари использовали щиты только на парадах и турнирах, с целью продемонстрировать свой герб. Боевой ценности он уже не имел. В результате щит приобрел довольно причудливые формы (рисунки 4 и 5). На рисунке 4 показан типичный турнирный щит, так называемый a bouche. В вырез в правом верхнем углу выставлялось копье. На рисунке 5 показан декоративный щит того же периода. В конце XV — начале XVI веков щиты имели примерно ту же конструкцию, с центральным гребнем и многочисленными вырезами на верхней и нижней кромках. Эти щиты имели исключительно декоративную функцию и использовались в архитектуре. Впрочем, в геральдических сборниках по-прежнему часто встречались строгие формы щитов XIII-XIV веков. Используются они и по сей день.

В геральдике поверхность щита с нанесенной на ней гербом называется полем. Чтобы однозначно определить цвета и фигуры при блазонировании (словесном описании щита), поле щита разделяется на ряд областей. Верхняя часть щита называется главой(chief), центральная — сердцем (fess), а нижняя — основанием (base). Щит всегда рассматривают с точки зрения его владельца. Поэтому правой частью щита будет та часть, которая повернута к правой руке рыцаря, то есть видимая слева для зрителя. Соответственно, определяется и левая часть щита.

Важно уметь различать правила средневековой и ранней геральдики. Далее будет приведено краткое описание правил, использовавшихся в XIV-XV веках.

Тинктуры

Тинктуры

Поле щита и все гербовые фигуры окрашены в разные цвета. Эта цвета на геральдическом жаргоне именуются тинктурами. В средневековый период конструкция щита была простой, поэтому использовались основные цвета, чтобы герб был хорошо различим и читался издалека. Тинктуры подразделяются на металлы (серебро и золото), финифти или эмали (красная, синяя и черная), а также меха (горностаевый / ermine и беличий/ vair). Оба гербовых меха происходят от реальных мехов, использовавшихся в то время. Белый горностаевый мех с черным кончиком хвоста доставлялся в Европу их России, тогда как европейский горностай не меняет меха зимой. Поэтому горностаевый мех был дорог, его могли позволить себе только очень состоятельные рыцари. Беличий мех был сине-серый на спине и белый на брюхе.

Зеленый цвет неохотно использовали в гербах до XV века, хотя известны довольно старые гербы, относящиеся к XIII веку, использующие зеленую эмаль. Пурпурный цвет долгое время считался разновидностью красного.

По мере развития геральдики и увеличения числа гербов, приходилось добавлять новые цвета, чтобы избежать совпадений. Поэтому в XV веке добавились буро-оранжевый (tenne) и багровый (murrey) цвета. Эти цвета использовались в основном в континентальной Европе, хотя иногда встречались и на английских гербах. Например, цвет ливреи дома Йорков был багровый с синим, тогда как пажи графа Ноттингемского в период правления Якова I носили буро-оранжевые ливреи с черной каймой. Изредка на европейских гербах встречается кроваво-красный цвет, он присутствует на флаге и ливрее дома Перси.

В XV-XVI веках появились новые варианты известных мехов. Так, к стандартному горностаю (ermine) добавился инверсный горностай (ermines) — черный мех с белыми кончиками хвостов; erminios -золотой с черными крапинками; и кожаный (pean) — черный с золотыми крапинками. Беличий мех стали изображать не только синим и белым, но и другими цветами. В этом случае мех называли vairie, например, золотой беличий.



1. Ульрих фон Лихтенштейн
Ульрих фон Лихтенштейн был поэтом из Штирии и умер около 1275 года. Но его доспехи и гребень типичны для мелкого германского рыцарства начала XIV века. Сюрко не подходит его гербу, зато герб имеется на щите. Конская упряжь из того же зеленого материала, на каждой стороне передней и задней половины попон герб повторен трижды. Ульрих фон Лихтенштейн облачен для участия в турнире. Лихтенштейн вооружен турнирным копьем с расстроенным тупым копьем.

2. Рыцарь из Богемии, вторая половина XIV века
К этому времени облегающий короткий жюпон вытеснил длинный сюрко свободного покроя. На сюрко редко помещали гербы (это делали только в Англии), поэтому у рыцаря герб имеется только на щите. На копье вымпел с венгерскими цветами.

3. Граф Фридрих фон Килли, 1415 год
Граф изображен у стен Кутанса 20 марта 1415 года, ожидая начала поединка с герцогом Фридрихом Австрийским. Его турнирный щит украшен гербом семейства фон Килли, гребень также применялся членами этого семейства. Конская попона того же цвета, что мантия на шлеме, на боках передней и задней половин попон герб избражен по одному разу.

Геральдика щитов

Геральдика щитов

Деления щита

Кроме разноцветных тинктур индивидуальность гербу придается за счет его разделения. Существуют простые деления: рассечения и пересечения, скашивание правое и левое, угловидное. Составные деления предполагают рассечение и пересечение,правое и левое скашивание, а также клинчатое деление. Все эти варианты проиллюстрированы на рисунках 8-15. Если говорят просто о делении, то всегда подразумевают рассечение. Все остальные виды деления описывают явно.



В континентальной Европе, особенно в Германии, использовались другие типы деления щита, неизвестные в Англии. Так, в Германии, а также в Италии часто встречались гербы, разделенные на три части вертикальными, горизонтальными и диагональными линиями. На рисунке 16 показан герб с поясным делением, принадлежавший венецианскому семейству Франки. На рисунке 17 представлен герб с перевязью, принадлежавший другому итальянскому семейству Амичи. Еще один пример трехчастного деления представлен на рисунке 19. Это деление называется вилообразным. Для примера выбран герб саксонского рода фон Бризен. В Германии также встречалось необычное улиткообразное разделение поля, называвшееся здесь Schneckenweise. На рисунке 19 представлен герб рода фон Мегенцер.



Деления поля, известные в Англии, иногда встречались в иных формах и на континенте. Наиболее любопытные примеры деления представлены на рисунках 20 и 21. Это гербы брауншвейгской семьи фон Туле и семьи Лёвенштайн. В германской геральдике иногда использовалось ступенчатое деление герба через сердце — mit stufe. На рисунке 22 представлен герб баварского рода Аурбергов. Некоторые континентальные гербы вообще трудно блазонировать, иной раз, их даже невозможно отнести к какой-либо категории. Примеры таких гербов приведены на рисунках 23-27. Это гербы семейств Ланг фон Лангенау, Штауффенек, Маршалк фон Штунтсберг, Кирмрайтттер и Альторф.

Дальнейшее деление поля щита приводило к новым схемам. На рисунках 28-35 представлены поля с многократным пересечением, многократным скашиванием, многократным рассечением, рассечением и многократным пересечением, многократным волнистым рассечением, многократным рассечением и многократным пересечением, ромбовидным разделением и многократным левым и правым скашиванием

Гербовые фигуры в геральдике

Гербовые фигуры в геральдике

Линии деления не обязательно должны быть прямыми. Используют различные фигурные линии, благодаря чему удается увеличить количество возможных гербов. В самых первых списках значатся три фигурных деления: зазубренное, зубчатое и облачное. Пример зазубренного деления приведен на рисунке 36. Это герб Джона де Боуэна: золотое поле с черным зазубренным крестом. На рисунке 37 изображен герб Джона Батлера, графа Ормонског, убитого при Тьюксбери в 1471 году: золотое поле с зубчатой лазурной главой. На рисунке 38 показан герб баронов фон Прайзинг: на лазурном поле золотой зубчатый сверху пояс.



Ниже рассказывается о наиболее распространенных гербовых фигурах, встречавшихся на гербах IV века. Во всех книгах по геральдике фигуры подразделялись на ординарные и субординарные. Ординарные фигуры — это глава, пояс, столб, стропило (шеврон), перевязь, андреевский крест, прямой крест, Y- образный крест, оконечность и четверть. Глава редко встречается на испанских и португальских гербах. Каждая из ординарных фигур представлена на иллюстрациях Рисунок 40 — глава, герб Вильяма де Форца, Франция. Рисунок 41 — пояс, герб Вальтера де Кольвилля. Рисунок 42 — столб, герб Хью де Грентменила, лорда Хинкли, занимавшего должность сенешаля при Генрихе I. Рисунок 43 — шеврон, французское семейство Горренвод, Дюк де Пон де Во. Рисунок 44 — перевязь, герб французского рыцаря Гильома де Три. Рисунок 34 — андреевский крест, герб дома Невиллов. Рисунок 46 — прямой крест, герб португальского рода Тейхейра и испанского рода Олуха. Рисунок 47 — клин, герб сэра Джона Чендоса, рыцаря ордена Подвязки. Рисунок 48 — четверть, герб Бертрама де Криолля. Из этих ординарных фигур наиболее популярным в ранний период был пояс и его варианты: укороченный пояс, окаймленный пояс и узкий пояс. Например, на рисунке 49 шесть поясов в серебро и лазурь на гербе Генри де Грея Коднорского, сражавшегося при Фолкирке (1298) и участвовавшего в осаде Керлейврока (1300). Этот же герб де Грей носил при осаде Руана (1418).

В современной геральдике глава, пояс, конус, шеврон, перевязь и оконечность занимают примерно треть ширины поля, но в период Средневековья они были немного уже, если только на них не было мотивов. Четверть занимает третью часть от главы, всегда находится в правом углу, лишь в испанских гербах четверь может находиться и слева.

Субординарные фигуры включают в себя бордюры, гребни, ленты, фанги, треугольники, ромбы, фузеи, прямоугольники, кольца и круги. Изображения субординарных фигур можно найти в геральдических справочниках.

Кроме ординарных и субординарных фигур популярностью пользовались животные мотивы: вздыбленный или стоящий на лапах лев, орел, попугай, ворон, лебедь и цапля.

Наконец, на гербе мог присутствовать практически любой предметный мотив: бочка, бадья, стрела, топор, подкова, шпора, молот, различные цветы, звезды, полумесяц, и т.д. До 1500 года на гербах появлялись человеческие фигуры, чудовища, сказочные животные и птицы. Позднее, использовать такие мотивы стало считаться дурным тоном.



40. Вильгельм де Фортц: серебро, червленая глава.
41. Вальтер да Кольвилл: золото, червленый пояс.
42. Хью де Гранмениль: червлень, золотой столб.
43. Горревод: лазурь, золотой шеврон.
44. Гильом де Три: золото, лазурная перевязь.
45. Невилл, граф Уорвик, а также ряд голландских семейств: червлень, серебряный косой крест.
46. Тейхейра и Олуха: лазурь, серебряный крест.
47. Сэр Джон Чандос: серебро, золотой клин.
48. Бертрам де Криоль: золото, четверть и два червленых шеврона.
49. Генри де Грей: шесть полос, серебро и лазурь.

Блазонирование

Блазонирование

Когда рыцарь выезжал на турнир, трубили трубы и герольды выкрикивали описание его герба. Этот процесс получил название блазонирование. Уже в начале XIII века закрепился определенный порядок описания герба и была разработана особая терминология, которая позволяла полностью передать изображение герба словами. Языком блазонирования была латынь или старо-французский. Позднее появилась возможность блазонирования по-английски, а затем — и на любом другом европейском языке.

Обратите внимание на блазонирование гербов. Следует помнить о том, что блазонирование изобрели для того, чтобы описать герб точно, ясно, коротко и однозначно.

Чтобы блазонировать герб, необходимо знать порядок, в каком блазонирование производится. Порядок следующий:

Поле
1.
Описывается тинктура поля.

2.
Если поле разделено на две или более тинктуры, описываются линии или линия, разделяющая тинктуры. Например, щит рассечен и пересечен на золото и червлёнь — герб сэра Жоффрея де Сэ (барон 1343) и его сына Жоффрея во время осады Кале в 1348 году.

3.
Если линии разделения не прямые, указывается на это обстоятельство. Зубчатый столб серебро и червлёнь, флаг Симона де Монфора.

4.
Если на поле имеются небольшие фигуры, это также указываеся.

Основные фигуры
1.
Описывается основная фигура и ее тинктура

2.
Если фигура ординарная, и имеет неправильную форму, описывается тип линий: облачный, зубчатый и т.д.

3.
Если фигура помещается в центре поля и лицом направо, никаких дополнительных замечаний не делается. В противном случае указывается местоположение фигуры (глава, сердце или основание) и ее ориентация (фас, или повернута влево).

Прочие фигуры

Упоминаются дополнительные фигуры в порядке их важности. Указывается из положение на поле и тинктура. Золотое поле, червленый крест между шестнадцатью лазурных орлов — герб Монморанси.

Фигура на фигуре

Описываются все фигуры, помещенные на ординарных и субординарных фигурах.

Отличительные признаки

Описываются все особенности, помогающие отличить герб: бордюр, метки, полумесяцы, рыбы и т.д.

Всеохватывающие фигуры

Если ординарные фигуры помещены на гербе так, что занимают все поле, они обозначаются словом surtout.

Четверти

Если у щита выделена четверть, этот факт указывается в первую очередь. Описание четверти может быть перенесено в конец только в королевских гербах, где встречается крайне редко. Четверти нумеруются от 1 до 4 в следующем порядке: левая верхняя, правая верхняя, левая нижняя, правая нижняя. Если 4-я четверть повторяет 1-ю, а 3-я — 2-ю, как на гербе Англии в период 1400-1603, описываются только две четверти.

Общее правило блазонирование определяет, что герб следует описывать слева направо и сверху вниз. При треугольном делении щита описание начинается в левом верхнем сегменте. Указывается число треугольников.

Если тинктура используется неоднократно, ее не называют каждый раз, а определяют «как в первом» или «как во втором». Если фигура повторяется, указывается число фигур и их расположение на поле. Например, девять рондо обозначается как 3,3,3. Расположение шести одинаковых элементов обычно не описывается, так как они стандартно располагаются по схеме 3,2,1.

Если фигуры животных, птиц, растений изображаются естественного цвета, это всегда указывается. Если у птицы или животного имеется клюв, клыки, зубы другой тинктуры, нежели вся фигура, говорится, что фигура вооружена. Если выделяется язык, то фигура «с языком». Такие животные, как единороги или быки, могут иметь рога или копыта иной тинктуры, это также отмечается. Существует еще множество правил на этот счет.

Черно-белая графика

Уже в XIII веке появились правила, позволяющие передавать цветные гербы с помощью чернильной графики. Различные тинктуры обозначаются способом штриховки или аббревиатурами. На рисунке 50 показан герб сэра Джона Фортескью. При изображении герба графикой следует проявлять особую аккуратность.

Сюрко

Сюрко

В начале XIV века у рыцарей вошло в обычай надевать поверх доспехов матерчатые сюрко. Спереди и сзади на сюрко часто изображали гербы, хотя иногда встречались и другие геральдические мотивы. Например, король Англии Эдуард II (1307-1327) носил на своем сюрко изображение четырех львов. При Пуатье сэр Джон Чандос был облачен в сюрко с изображением Богородицы в синем одеянии. Жан де Клермон, один из французских маршалов, участвовавших в сражении при Пуатье, носил на своем сюрко такое же изображение, что и Чандос.



Сюрко по длине достигало лодыжек, но не имело рукавов. Спереди и сзади имелись разрезы, облегчавшие посадку в седло. Примеры сюрко приведены на рисунках 51 и 52. На поясе сюрко перехватывалось шнурком.

Длинное сюрко носили до начала 30-х годов XIV века. Позднее сюрко стало короче, достигая где-то середины бедра (рисунок 53). Край подола был прямым, иногда фестончатым или зубчатым. Еще до того, как сюрко укоротили, полы часто затыкали за пояс, чтобы они не мешались в ногах. Иногда полы у переднего разреза отрезали по диагонали (рисунок 54). Около 1340-1350 гг. появились переходные формы сюрко, по длине достигающие колен. Такое сюрко изображено на надгробье Генриха, герцога Ланкастерского, рисунок 55. После 1350 года появился так называемый жюпон, который в отличие от сюрко имел облегающий покрой и часто кроился из кожи или делался стеганым. Это увеличивало защищенность рыцаря в бою. Край подола жюпона обычно делался фестончатым. Жюпон не имел рукавов, по бокам затягивался шнурком. В Англии спереди и сзади на жюпоне обязательно помещали изображение герба. В континентальной Европе на жюпонах гербы обычно не носили.

Длинное сюрко какое-то время использовалось наряду с укороченным сюрко и жюпоном. В 1370 году, уже постаревший сэр Джон Чандос, слезая с коня, зацепился шпорой за полу сюрко и упал на землю, где был убит подбежавшими солдатами противника. Вероятно, именно это событие положило конец ношению длинных сюрко. Начиная с этого момента упоминаний о длинных сюрко больше не встречается.

В свою очередь, жюпоны вышли из моды около 1425 года. Хотя иногда они продолжали встречаться и после этой даты, как правило доспехи носили без покрывал. Некоторые рыцари наносили гербы на грудь своего панциря, используя гравировку или позолоту. Однако, встречались такие гербы нечасто, так как сильно удорожали доспехи.

В отдельных случаях около 1425 года поверх доспехов надевали табард — накидку свободного покроя с короткими рукавами, открытую с боков. Но табарды использовали, главным образом, во время парадов и турниров, но не в бою. Табард стал более популярным к концу столетия и продолжал использоваться вплоть до середины XVI века. Табард дал начало ливрее герольда, украшенной изображениями гербов на груди, спине и рукавах.

Айлеты и эмблемы

Айлеты и эмблемы

Айлеты
Айлеты (крылышки) представляли собой небольшие куски кожи или парчи прямоугольной или, реже, круглой, ромбической или крестовидной формы, которые крепили к плечам так, что они одним краем возвышались над плечами. В некоторых источниках утверждается, что крылышки защищали от соскальзывания меча на шею, но в действительности они были слишком непрочными, чтобы играть хоть какую-то защитную роль. В действительности, единственным назначением крылышек было нести изображение герба рыцаря, что упрощало идентификацию с бока. Поскольку выгнутого щита и гребня на шлеме было достаточно для того, чтобы определить рыцаря, крылышки можно считать «модным аксессуаром» — элементом украшения.

Айлеты появились около 1270 года. Известны кожаные айлеты, которые носили во время турнира в Виндзорском парке в 1278 году. Это однозначно указывает на их роль. В начале XIV века айлеты достигли пика популярности, они в большом количестве зафиксированы на множестве памятников и документов. Но к 1340 году мода на крылышки отошла в прошлое, они практически исчезают после 1350 года.

Если на гербе присутствовало, скажем, шесть лапчаток, одна лапчатка должна была быть на каждом крылышке. Сэр Жоффрей Лютереллль изображен на страницах Лютерелльсой псалтири с полными гербами на крылышках.



Эмблемы

Эмблемы получили широкое распространение в частных армиях XV века, хотя ограниченно встречались в период правления Эдуарда III, а исчезли при Генрихе VIII.

Эмблемы никогда не имели зафиксированной формы и использовались по-разному. В отличие от гербов эмблемы никогда не носили владельцы. Они служили знаком принадлежности. Их наносили на предметы, их носили слуги, иждивенцы и вассалы. Если сюзерен был достаточно влиятелен в правительстве, то его партия также носила соответствующие значки. Значки часто представляли собой фигуру с герба сюзерена.

Первоначально значки даровались тем главам семейств, которые могли выставить значительное количество воинов. Обычно эти семейства уже имели право, дарованное королем, нести штандарт. На ливрее обычно использовались те же цвета, что и на штандарте. В битве при Баннокбене (1414), например, Томас лорд Беркли имел отряд в 200 человек, которые носили особые ливреи. Энтони Бек, епископ Дерхемский, во время осады Керлейврока в 1300 году командовал отрядом в 80 человек. Его знамя было блазонировано в Керлейврокском свитке. Лорд Тальбот сформировал в Шропширских холмах армию численностью 1 800 человек. Эта армия участвовала в походе на Арылёр и битве при Азенкуре. Эдуард, герцор Йоркский, двоюродный брат Генриха V в той же кампании возглавлял армию численностью 4000 человек.

Однако, к XV веку значки стали популярны настолько, что каждый командир, независимо от численности своего отряда, старался обеспечить своих людей значками. Так, в конце XY века сэр Джон Феррерс, командовавший отрядом их двух рыцарей (одним из которых был он сам) и пятнадцати лучников, имел собственный значок.

Благодаря большой распространенности значки и ливреи были больше известны в простом народе, нежели гербы. В бою воины держались друг друга, ориентируясь по цвету ливреи, и собирались вокруг знамени своего командира. Таким образом, значки стали способом идентификации, понятным простым массам.

Значки носили на рукавах или плечах, а во время войны Алой и Белой Роз их предпочитали носить на груди.

После завершения войны Алой и Белой Роз сложился новый дворянский класс из числа низших слоев рыцарства, которые заменили знатные рода, практически полностью истребленные в войне. В это же время наметился упадок геральдики. В результате практически все значки превратились в гербы. Во времена Генриха VIII слово «герб» и «значок» стали фактически синонимами. С появление постоянной армии значение значков уменьшилось. Их эпоха подошла к концу.

Вероятно, самый старый значок принадлежит Жоффрею Анжуйскому, отцу Генриха II, который в качестве значка использовал ракитник — planta genista — от названия которого и произошло имя Плантагенетов. Роза попала в английскую геральдику от Элеоноры Прованской, жены Генриха III. Унаследовавший ей Эдуард I в качестве значка использовал изображение золотой розы. Брат Эдуарда Эдмунд Кручбек, граф Ланкастерский в качестве значка избрал красную розу. Это значок долгое время принадлежал дому Ланкастеров, в том числе трем королям: Генриху IV, Генриху V и Генриху VI. Роза также была значком семейства Бофоров, происходящего от незаконнорожденного сына Джона Гонта, герцога Ланкастерского. Когда Ричард, герцог Йоркский провозгласил себя в 1460 году королем, он в качестве значка избрал белую розу. Позднее этот значок перешел к его сыну, Эдуарду IV и стал значком партии Йорков. Как известно, Йорки проиграли сражение при Барнете (1471) из-за того, что перепутали значок Йорков и белую звезду де Вера, графа Оксфордского.

Эдуард III в качестве значка использовал изображение солнца, пробивающегося сквозь облака (рисунок 56). Ричард II использовал как изображение ракитника, так и солнца. Кроме того, у него был личный значок с изображением белого оленя (рисунок 58). Оленя он вероятно позаимствовал с герба своей жены — Филиппы Эно. Все сыновья Эдуарда использовали в качестве значков страусовые перья. Черный Принц носил три белых пера, которые контрастировали с цветом его доспехов. На значке принца Уэлльского изображались три пера, окруженные небольшой короной. На значке Генриха V изображалась антилопа (рисунок 59) и лебедь (рисунок 61), который происходил с герба его матери, принадлежавшей семейству Боуэн. Еще одним значком Генриха было изображение маяка (рисунок 60).

Королевские значки часто использовались во времена Тюдоров (1485-1603), но практически не встречаются позднее. На значке Генриха Тюдора изображалась алая роза Ланкастеров или опускающаяся решетка замка Бофор (рисунок 62). Ветвь Бофоров была лишена права на королевское наследство, но после победы на Босуортских полях Генрих отменил запрет. Решетка стала изображаться с короной и превратилась в королевский значок. Генрих VII также объединил Алую и Белую Розы в розу Тюдоров, женившись на Елизавете Йоркской. Роза Тюдоров существует в двух вариантах: роза, рассеченная вертикально и двойная роза с алыми лепестками во внешнем ряду или наоборот. Описания значков сторонников короля появились лишь в конце правления Генриха VIII, но в это время значки уже выходили из употребления, поэтому полного списка составить уже никогда не удастся. Единственный источник сведений о ранних значках — надгробья из Вестмистерского аббаства. Всем известны медведь и суковатый жезл графов Уорвикских, а также лебедь герцогов Букингемских.

Значки встречались и на континенте, хотя и не столь широко, как в Англии. На рисунках 80-85 представлены примеры французских и итальянских значков.

Поскольку правила геральдики на значки не действовали, дизайн значков мог быть произвольным, хотя некоторые значки передавались из поколения в поколение. В этом случае на значки добавлялись знаки младшей линии, чтобы отличать значки отца и сына. Например, Хемфри Тальбот, сын Джона Тальбота, графа Шрусбери (рисунок 69) дополнил отцовский значок изображением звездочки. Еще один способ обозначить сыновий герб было изменить тинктуры. Иногда сыновья использовали значок другой формы.

Ливреи

Ливреи

После завершения Столетней войны во Франции (1337-1451) множество профессиональных воинов вернулось в Англию. Многие крупные бароны сколачивали из этих солдат частные армии. К этим армиям присоединялись йомены и мелкие дворяне, которые искали в этом защиту от беспорядков. При этом они заключали контракт, известный как «Ливрея и поддержка», так как обязывались носить ливрею барона. Ливрея представляла собой верхнюю одежду с цветами и гербами хозяина. Поступившие на службу получали поддержку от своего сюзерена в обмен на несение им военной службы. К 1453 году центральная власть сильно ослабла, и бароны начали творить произвол, ведя войны друг с другом. Вскоре началась война Белой и Алой розы (1455-1485) между домами Йорков и Ланкастеров. В войне участвовали баронские армии, в которых воины служили за определенную плату в течение оговоренного в контракте срока.

Ливрея была прообразом современной униформы. Назначением ливреи было выделить из общей массы слуг, оруженосцев и вассалов определенного сеньора. Кроме изображений герба, ливреи часто шили из ткани определенных цветов. Ливрея не обязательно имела отношение к гербу. Например, ливрея дома Перси имела три полосы кроваво-красного, оранжевого и золотого цвета, тогда как герб в виде синего вздыбленного льва изображался на рукавах. Но все же, чаще ливрея создавалась в цветах герба. Цвет поля обычно служил основным цветом ливреи, а цвет главной фигуры использовался в качестве цвета отделки или канта.

Ливреи часто сшивали из двух разноцветных половин или четырех четвертей. Иногда поверхность ливреи состояла из разноцветных полос.

Ливреи английских королей средневековья:

Плантагенеты: Генрих II, Ричард I, Иоанн, Генрих III, Эдуард I, Эдуард II — белый с красным. Эдуард III — синий с красным. Ричард II — белый с зеленым.

Ланкастеры: Генрих IV, Генрих V, Генрих VI — синий с белым.

Йорки: Эдуард IV и Ричард III — синий с темно-красным.

Тюдоры: Генрих VII и Генрих VIII — белый с зеленым.

Война Алой и Белой Роз привела к фактическому самоуничтожению системы ливреи и поддержки. Знатные роды истребили друг друга, страна ослабла в результате войны. В период твердого правления Генриха Тюдора (1485-1509) создание частных армий стало незаконным. Тем не менее, высшая знать продолжала при необходимости собирать своих вассалов в армии. Количество воинов, выставляемых рыцарями, определялось заранее. Обычно простые рыцари выставляли двух воинов, а оруженосцы — одного.

Уже в 1345 году Плантагенеты старались облачить армию, собранную для войны с Францией, единообразно. Спустя одиннадцать лет в битве при Пуатье армия Черного Принца фактически имела униформу бело-зеленого цвета. Эту же ливрею использовал Ричард II, а в итоге она дошла до Генриха VII и Генриха VIII. К концу XIV красный крест св. Георгия на белом поле, впервые использованный во время крестовых походов, стал эмблемой английских солдат. Его нашивали на верхнюю одежду. Во времена Азенкура Генрих V приказал, чтобы «каждый человек, способный держать оружие и участвующий в походе нашил достаточно большой крест св. Георгия» себе на одежду. Знать, баннереты и простые рыцари также носили жюпоны с семейными гербами. Есть много свидетельств того, что перед боем все надевали накидки с крестом св. Георгия, а после боя снимали их.

В 1501 году гвардейский отряд йоменов, насчитывавший 300 лучников, получил ливреи Тюдоров с вертикальными белыми и зелеными полосами. На груди и на спине была вышита красная роза в виноградном венке. Ливрея представляла собой обычное для того времени верхнее платье, без рукавов, плотно облегающее торс, но со свободными полами. При Генрихе VIII (1509-1547) йомены по-прежнему носили бело-зеленые ливреи, в том числе и во время французской кампании 1514 года, но уже в 1520 году получили красные рубахи с черными полосами и кантами и изображением розы с короной на груди и спине. Чулки и дублеты были белыми. Красный постепенно вытеснял бело-зеленую одежду, но старые ливреи продолжали носить в качестве повседневного платья вплоть до 30-х годов XVI века.

Подобным образом облачалось английское графское и городское ополчение. Обычно ополченцы получали ливреи своих командиров. Так, в 1554 году воины графа Пемброка носили синие ливреи с зеленым драконом. Воины маркиза Винчестера носили красно-белые вышитые ливреи, отделанные тафтой цвета морской волны, перьями и золотыми цепями. Ливреи сохранялись вплоть до начала XVII века. В 1603 году воины графа Норвичского носили синюю ливрею с белым дублетом. В 1605 году воины графа Ноттингемского получили рыжевато-коричневые плащи, отделанные серебряным и синим галуном. Трубачи графа носили одежду из оранжевой камки и плащи того же цвета.

Ополченцы также прилагали усилия к тому, чтобы носить в бою характерную одежду. Так, в 1513 году ополчение Кентербери носили на одежде изображение клушицы с городского герба. В 1522 году ополченцы их Шрусбери получили накидки с леопардовой головой. У лондонских ополченцев в 1539 году на белых накидках спереди и сзади был нашит городской герб. В 1543 году жители Норвича носили синюю ливрею с красной отделкой. При этом к ливрее полагались разноцветные чулки: красный на правую ногу и синий с широкой красной полосой на левую ногу.

В 1544 году Генрих VIII был изображен на портрете в доспехах и рубахе белого цвета с красным крестом в центре. Красный крест на белом поле постепенно осмысливается как национальная эмблема. Но в 1556 году жители Ридинга продолжали носить синюю ливрею с красным крестом. Чулки могли быть разного цвета. На королевских землях «униформа» уже возникла, но отдельные графства продолжали использовать собственные ливреи, рисунок которых мог из года в год меняться.

Преобладающими цветами ливрей были красный и синий. Красный был также обычным цветом английских головных уборов. Эти два цвета оставались популярными и во второй половине XVI века.

Таким образом, для всех уже была ясна потребность армии в униформе, чтобы отличать своих от чужих на поле боя. Прообразом такой униформы стала ливрея. Однако, унификации еще не подвергались чулки и головные уборы. Более того, еще не было официально признанных государственных цветов.

Гребни

Гребни

Первые гребни на шлемах появились в конце XII века, но лишь в начале XIV века гребни получают геральдическое значение. В это время появляется понятие «правильного» гребня — свободно стоящего трехмерного гребня.

«Правильные» гребни были довольно роскошными, часто фантастическими. Их делали из легкого материала: кожи, пергамента, китового уса, медной жести, перьев, мешковины, тонких досок и папье-маше. Чаще всего использовалась кожа — cuir bouilli — вымоченная в горячем воске и выгнутая по форме по горячему. Такой материал отличался легкостью и прочностью.

Петушиные, лебяжьи и павлиньи перья широко использовали для украшения шлема. Перья всегда собирались в плюмаж. В качестве примера приводим гребень Эдмунда Мортимера (1372, рисунок 86), сэра Эдварда Торпа (1418, рисунок 87) и Джона , лорда Скроупа (рисунок 88). Гребень графа Херефордширского (1301) изображен на рисунке 89. Иногда гребень делали с развалом наружу, как это было у сэра Симонаде Фельбриджа (рисунок 90) и короля Богемии Иоанна (рисунок 91). Иногда из перьев делали розетки, как например, было у сэра Томаса Сен-Квентина (1420, рисунок 92). Иногда перья выкрашивали в цвет главной тинктуры герба. Так, граф Нармюрский около 1295 года (рисунок 93) имел герб золотое поле, черный вздыбленный лев, вооруженный, коронованный и готовый к десанту).

Особенно популярным гребнем шлема в Германии были рога. За пределами Германии такие гребни встречались редко. На рисунках 94 и 95 приведены два германских образца. На рисунке 96 изображен гребень сэра Джона Плесси (XIII в.). У ранних шлемов рога ставили как есть, позже им начали придавать новую кривизну. Рога обычно выкрашивались той же тинктурой, что и поле щита.

Человеческие фигуры были другой популярной темой гребней. В германской геральдике принято изображать фигуры по пояс. На рисунке 97 показан крест графа Монбельяра. Полумесяц был распространенным элементом в германской геральдике. На рисунке 98 изображен гребень рыцаря Кастельна, жившего в XIV веке.


86. Синие перья
87. Павлиньи перья
93. Золотые сердца на мантии
96. Павлиньи перья
97. Золотые волосы, корона и рога, красное платье

Головы геральдических животных: львов, кабанов, собак — и птиц: орлов, лебедей, петухов — встречались на многих гербах. В некоторых случаях гребень шлема повторял изображение главной фигуры щита, но чаще был самостоятельной деталью. Позднее это стало чуть ли не правилом, чтобы фигура на шлеме не имела ничего общего с гербом.

Кроме Ричарда I, изображенного на большой печати 1194 года с веерообразным гребнем, вплоть до Эдуарда III английские монархи не носили гребней. У Эдуарда III на шлеме помещалась фигура льва (рисунок 99). Другой гребень английского короля изображал орла. Гребень Генриха V, если судить по надгробью в Вестминстерском аббатстве, представлял собой фигуру льва. В период правления Тюдоров появился постоянный королевский гребень. Все остальные члены королевской фамилии носили гребень в форме льва, за исключением Томаса, графа Ланкастерского, который носил крылатого дракона (рисунок 102). У английской знати гребень на шлеме считался собственным, а не передаваемым по наследству. Поэтому гребень произвольно меняли, а члены одной семьи носили разные гребни.

Гребни крепили к шлемам перед парадом или другими торжественными случаями, а с XIV века появляются гребни, предназначенные для ношения на поле боя. В XV веке шлемы носили почти исключительно на турнирах. Существовали специальные турнирные доспехи, которые стоили целого состояния, поэтому иметь их могли себе позволить только очень состоятельные рыцари. Списки участников, сохраненные герольдами, свидетельствуют о том что одни и те же фамилии попадались снова и снова. Таким образом, гребень превратился в знак статуса. Это объясняет тот факт, что до 1550 года мелкое английское дворянство практически не имело гребней.

В Германии и Нидерландах гребни учитывались и изучались герольдами. Здесь гребни появились уже в XII веке. На рисунке 103 показан гребень Баденвайлера из Бадена, а на рисунке 104 — рыцаря Эшаха.

Во Франции, Италии, Испании и Португалии гребни встречались редко, а в Испании просто не были известны. Редкий пример итальянского гребня приведен на рисунке 105. Этот гребень принадлежал Мастино II де ла Сеала из Вероны. Дошедшие до нас примеры французских гребней принадлежат высшему слою знати. На рисунке 106 гребень французского короля, на рисунке 107 — герцога Бургундского, на рисунке 108 — Филиппа II (1285-1314), на рисунке 109 — гребень Бертрана дю Гесклена.

В Польше все дворяне носили гребень одного типа, состоящий из страусовых перьев.


103. Золотые волосы и шеврон, красное платье и мантия
104. Белая рыба с красными жабрами
106. Золотая лилия, синяя мантия, желто-синий и красно-белый бурлеты
109. Белый орел, желтый клюв, красный язык, черно-белый бурлет

Шарф, бурлет, мантия, конские попоны

Шарф, бурлет, мантия, конские попоны

Шарф

Шарф (contoise) представлял собой кусок ткани, который крепили к шлему. Возможно, у шарфа было какое-то практическое значение, например, защищал шлем от нагрева на солнце, хотя это всего лишь предположение. Шарф мог быть разной длины (рисунки 94 и 102). Иногда он доходил только до шеи, в других случаях свисал до половины спины. Некоторые шарфы крепились к верхушке шлема, другие крепились изнутри и появлялись из-под нижней кромки шлема.

Считается, что шарф появился с началом Крестовых походов. Однако до XIV века шарфы встречались редко, а после короткого периода моды на них быстро исчезли.

Бурлет

Бурлет представлял собой дальнейшее развитие шарфа. Он появился в середине XIV века. В отличие от шарфа у бурлета не было никаких практических функций, он служил только как украшение. Собой бурлет представлял кольцо, свитое из двух полос цветной ткани, соответствующей тинктурам герба. Бурлет скрывал место крепления гребня к шлему. Примеры бурлета приведены на рисунках 107 и 109.

Высокопоставленная знать вместо бурлета носила шапо — меховую шапку из алого меха, отороченную горностаем. Пример шапо, принадлежавшей королям Англии, приведен на рисунках 99 — 101. После Эдуарда III корнет носили герцоги, князья и король.

На рисунке 110 показан пример гребня-бурлета, принадлежавшего лорду Виллоуби д`Эрсби (1409 г.). Обратите внимание на пучок перьев, удерживаемых брошью на шлеме сэра Томаса де Сен-Квентин (рисунок 92).

Мантия

Мантия представляла собой увеличенный вариант шарфа, защищавший голову и шлем рыцаря от погодных факторов. Мантию носили только во время турниров. Основной цвет мантии совпадал с основным цветом герба, обратная сторона мантии соответствовала основному металлу или меху герба. Иногда мантию украшали щитовыми фигурами или значками владельца. Например, Джон д`Обрюнж около 1345 года носил мантию, украшенную звездочками (рисунок 111). Джордж, герцог Кларенс имел мантию, украшенную белыми розами Йорков. В некоторых случаях фигура продолжалась вниз, образуя мантию. Германские рыцари Баденвайлеры (рисунок 103), Чар (рисунок 112), Хевтлер (рисунок 113) и сэр Симон де Фельбридж (рисунок 90). Черная кабанья голова на гербе сэра Ральфа Бассета (рисунок 114) продолжалась вниз, образуя черную мантию.



Конские попоны

Все конские попоны состояли из двух частей, располагавшихся перед и после седла. Передняя часть могла быть разного размера, закрывая конскую голову или оставляя ее и шею открытой. Первые попоны были матерчатые и свободные по покрою. Они достигали кисточки над копытом лошади. У некоторых попон край имел зубчатую форму.

К середине XV века попона стала постепенно превращаться в пластинчатый пластый. Это увеличило цену и тяжесть попоны. Поэтому большинство лошадей имели всего лишь кожаную попону. Наружная поверхность попоны расписывалась гербами владельца. Представители высшей знати использовали специальные нарядные турнирные попоны.

Основной цвет попоны обычно совпадал с основной тинктурой герба владельца лошади. На обеих сторонах попоны повторялись основными фигурами герба. Иногда попону делали в цветах ливреи, особенно часто это отмечалось в Германии. В этом контексте интересно отметить, что когда герцог Херефорд (в будущем Генрих IV) выехал на дуэль с герцогом Норфолкским под Ковентри, его лошадь имела попону из синего и зеленого бархата, расшитая золотыми лебедями и антилопами. Эта дуэль была остановлена Ричардом II. Когда тело погибшего во Франции короля Генриха V отправили в Англию, оно было завернуто в попону из синего и зеленого бархата, с вышитыми антилопами.

Следует немного объяснить принцип нанесения геральдических узоров на попону. Возьмем, например, герб Уильяма, лорда Роса: червленое поле с тремя кожаными флягами. Для этого герба попона могла выглядеть следующим образом. Красное поле с тремя белыми флягами по бокам на задней и передней части попоны. Но допустим и вариант с одной флягой на каждой стороне передней и задней части. Возможен также вариант, когда попона заполняется изображениями герба, например, по три раза на каждой из сторон или по одному разу.

Возникает также проблема правого и левого, когда герб наносился по бокам коня. Считается, что конская голова всегда считается правой стороной, независимо от того, с какой стороны на животное смотрят.

---

Боянище уже, но меня прет. Поэтому - пусть тут полежит.

---

Получить свое послание

---

Достал летние шорты. Теперь пытаюсь себя убедить что, то что они больше похожи на лосины - это норм
Жрать меньше и больше двигаться!

---

Муж с женой дома занимаются ceкcом. Утром сосед, старик дядя Саша, говорит:
- Слушай сосед, вы ночью когда ceкcом занимаетесь, ваши крики и стоны по всему дому слышны, делайте как то потише!
- А как потише?
- Рот жены скотчем залепи что-ли! Ночь, муж скотчем заклеивает рот жены и занимаются ceкcом, после первого раза кричит:
- Дядь Саша, так хорошо?
- Да!
После второго раза:
- И так хорошо?
- Да!
И так несколько раз за ночь. Старик не выдерживает и нервно орет:
- Убери ты этот скотч со рта жены!
- Почему?
- Потому что весь дом думает, что ты МЕНЯ ебешь!©

---

Тыквенная резьба Мэрилин Сандерленд

Американская художница и скульптор Мэрилин Сандерленд (Marilyn Sunderland), долгое время занималась изобразительным искусством. Затем переключилась на деревянные и стеклянные скульптуры, пока не добралась до тыкв.
Родившись в городке Колумбия, штат Миссури, Мэрилин покинула родной город сразу же после окончания местного университета и получения степени бакалавра в области художественного образования. Последние тридцать лет американка живет в штате Юта. Она рисовала маслом, акриловыми красками и даже чернилами, после чего окончательно ушла в скульптуру. Естественно, произошло это не просто так. Американка получила профильное образование по резьбе. В свое время, ее работы присутствовали на Хэллоуин в Белом доме.



































отсюда

---

Это просто умилило)))

Классная у него альтформа.


А вообще меня посетила крайне безумная идея - зарисовать все это в стиле Прайма.

---

Всем дзена, любви и отличного предвыходного.

В нашем доме можно замечательно поспать. Задумаешь такой после полутора суток поспать часов 12...

- Эй, а что это ты еще спишь?! Ты же вчера рано лег! Вставай! Нет, что это ты еще спишь!
- Мама, отебись!!! Еще и 12 нет! И хватит в меня тыкать!

Не, ну вот есть же дело, а?.. Шлак. А впереди четыре выходных... Пора возвращаться к разобранной схеме сна.

---

---

Вопрос номер один.

---

Ночной Стамбул с высоты.

Стамбул — крупнейший город Турции и третий город по численности населения в Европе. Когда вы стоите над Стамбулом на огромной высоте, смотреть по сторонам в поисках чего-то еще, кроме уходящих до самой линии горизонта домов, бесполезно. Повсюду только дома, небоскребы и мечети. Складывается ощущение, что люди полностью заселили планету, не оставив ни клочка свободной земли.
Сегодня посмотрим на закат, сфотографированный с самого высокого небоскреба Стамбула, а также как Стамбул выглядит в ночной иллюминации.


Фотографии и текст Сергея Анашкевича


Мы находимся на самом высоком небоскребе Стамбула. Он очень сильно возвышается над окружающими его высотками, поэтому, по сути, вообще ничего не мешает обзору на 360 градусов. Все остальные небоскребы вы видите и фотографируете сверху.
В Стамбуле в разных районах города довольно много высотных зданий, но есть одно — самое высокое. Это небоскреб «Istanbul Sapphire», который имеет 54 этажа и возвышается на 261 метр. На него мы и будем подниматься, чтобы сфотографировать закат и ночной город.

1. На фото это здание справа — самое высокое. Попасть в него может легко каждый желающий. На крыше есть терраса со стеклянной стеной и несколькими кафе. Но терраса мне менее интересна, мы будем снимать на самой крыше, где полностью открытая площадка. Попасть на нее тоже можно и легко, хотя в Сапфире об этом особо не говорят.



Если кто-то говорит, что нечего тратить время и ехать сюда, в Сапфир — не слушайте. Это реально стоит того!!! Небоскреб построили не так давно, в 2011 году, поэтому еще не так много туристов побывали на его крыше.

2. Добираться сюда легко — вам нужно приехать на станцию метро 4.Levenl (это зеленая ветка), выйти наверх по правому выходу. Попадете сразу в подземную часть Сапфира. Вам нужно попасть на уровень B1 — это 1-й этаж. Здесь располагается касса, в которой нужно оплатить 18 лир (около 9 долларов) за подъем на лифте на верхний этаж. Поднимаетесь наверх, и перед вами сразу будет терраса со стеклянными стенами. Многие ею и ограничиваются, но... Вы можете подняться на самую крышу. Недалеко от лифта ищите небольшую белую дверь с табличку «54 floor». Смело толкаете ее и поднимаетесь по лестнице на самый верх. Ну и перед вами весь Стамбул без каких-либо стекол. Ставьте штатив и наслаждайтесь съемкой невероятно красивых ночных панорам.



3. Все эти небоскребы в ночной подсветке да сверху будут выглядеть очень круто.



Под нами два небоскреба с правой части предыдущего фото:



Домики внизу с максимальным увеличением моего 100-400:



А это два синих небоскреба с фото №3. (которые слева), а также стоящий рядом с ними третий:



Восход Луны над Стамбулом:



Вечереет. Город все сильнее раскрашивается огнями:



На горизонте яркая вспышка заходящего солнца. И полное ощущение ядерного взрыва, который ставит точку в человеческой цивилизации... Но это просто закат) Закат над Стамбулом.



Хаос узких стамбульских улочек. Но этот хаос выглядит просто безумно красиво и фактурно:



Солнце крадется где-то за плотными облаками:



Где-то там, прямо во вспышке взлетают и садятся самолеты...

Я не шучу))



Вспышка над Стамбулом:



Дымка дает свой эффект, добавляя картинке какой-то трагичности:


Солнце над Мраморным морем... Там, слева, можно его немного наблюдать:



Но завеса облаков очень плотно, и еще задолго до того, как солнце скроется за линией горизонта, его закроют облака, заканчивая короткий, но феерический закат.



Моя рекомендация: не поленитесь подождать час-другой на этой крыше, чтобы полностью стемнело.

Пар от газовых котлов отопления. Те самые два синих близнеца с 3-го фото:



Полная панорама фото №3, но теперь с верхней точки. Прошел примерно час после заката:



Пробки внизу. Где-то оттуда я делал фото №3:



Освещенные улицы и автострады выглядят словно расплавленная лава:



А этот ракурс вообще, будто пышущий жаром вулкан с растекающимися лавовыми реками:



Потоки стамбульского огня:



Небоскребы где-то далеко в районе султана Мехмеда Фатиха:



Ночь над районом Челиктепе:





Лава:



Финальная фотография...



отсюда

---

Настроение.

Прослушать или скачать Я знаю точно - Невозможное бесплатно на Простоплеер


Прослушать или скачать Alisher Компромат бесплатно на Простоплеер

---

Похоже.

А кто вы?

---

Про рисование.

28.12.2013 в 09:18

Пишет  Голландская рулетка:

Двадцать восьмое декабря
"Всё — цветное".

После того, как хорошенько поработаешь с тональными отношениями, начинаешь соглашаться с мыслью: в принципе, если тона выбраны верно, цвет не так важен. Он несёт эмоциональную и смысловую нагрузку, а чисто технически - при удачно выбранном соотношении светлых и тёмных тонов можно выбрать любую гамму. Пусть она поддерживает тональные веса и пятна, остальное - для чувств и ассоциативных рядов.
Я заметила, что у меня есть устоявшиеся любимые цвета, с которыми я легко работаю, первая пара из них - голубой в контрасте с рыжим и охряным. А ведь хорошо бы тренировать что-то другое. Поэтому я стала копировать фотографии и картинки других художников в поисках новых цветовых взаимодействий (естественно, не пользуясь "пипеткой"). И в процессе придумала ещё одно упражнение - как раз оно "пипетку" предполагает.
Я беру фото с любым сюжетом (для примеров ниже это были фото кота в новогодней гирлянде, девушки в парке и свернувшейся петлёй змеи), такое, чтобы цвета на нём были бы мне непривычны. Раскладываю его любым фильтром на пятна или фрагменты, упрощая количество переходов тона, и начинаю делать случайные пятна этими цветами. В процессе такого "бардака", наброска без первоначальной цели, удаётся выбрать сюжет и довести набросок до ума, используя цвета палитры уже более осмысленно - для передачи объёма, тени и глубины. Вот мои примеры:

раскрыть первый

раскрыть второй

раскрыть третий

К ним хочу добавить, что такая тренировка хороша, если перемежать её с более свободными экспериментами с цветом - выучив на паре-тройке набросков новые отношения, я делаю ещё несколько картинок без опоры на какую-либо палитру, стараясь воспроизвести то, что выучила в упражнениях. А в выборе сюжета из случайного пятна мне очень помогает тренировка, которая уже вторую неделю идёт на сообществе "Берёшь и рисуешь" вКонтакте. Каждый день выдаётся картинка со случайными пятнами - вот ссылка на альбом.

Рулетка запускается!

---

Если Вам кажется, что у меня опустились руки — вы ошибаетесь. Я наклонился за монтировкой.©

---

Отдых на острове Вайа, Фиджи

Государство Фиджи представляет собой группу вулканических и коралловых островов, расположенных в юго-западной части Тихого океана. На одном из таких островов мы сегодня и побываем.


Рассказывает Дмитрий Даркин



Остров Вайа находится на архипелаге Ясава, состоящем из 20 островов и расположенном на западе Фиджи. Если говорить об аутентичном отдыхе, но небольшие курорты на островах Фиджи — это как раз то, что надо. Как правило, все работники живут в соседней деревне и очень искреннее и по-доброму относятся к туристам.
Процедура встречи и проводов гостей сопровождается не каким-нибудь выступлением артистов, а самим персоналом — горничные и поварихи собираются на берегу и под предводительством местного завхоза или бармена затягивают жизнеутверждающую встречающую или трогательную прощальную песню:



Сами острова Ясава очень красивые, когда я впервые увидел фотографии этого небольшого архипелага, то задумал желание туда съездить, и вот мечты постепенно сбываются. Несколько десятков островов в геологическом летоисчислении находятся на середине своего жизненного пути, и их вулканическое происхождение все еще хорошо заметно.

В центре каждого острова еще есть гора, а по краям уже сформировался внешний риф и обозначились песчаные пляжи. Через несколько миллионов лет гора уйдет под воду и останется классический атолл с лагуной.



Лично мне большое нравятся молодые вулканические острова, там есть что поисследовать и где походить. Как правило, они лучше в плане пресной воды и растительности, там растут фрукты и овощи, больше места и виды красивее.

Плоские пожилые (10-15 млн лет) острова-атоллы хотя и могут похвастать лучшими пляжами, но по части пространства там не очень. От большого острова осталось несколько невысоких отмелей, имеющих скромную площадь и расположенных по краю лагуны.



Когда проезжаешь на катере вдоль островной гряды Ясава, замечаешь укромные небольшие пляжи, на которых расположены курорты. На Ясаве около 30 курортов на любой вкус, от дорогих и эксклюзивных, до бюджетных вариантов с общежитием на несколько человек.

Близость курортов располагает к перемещению между ними, и в течение этого периода можно пожить на разных курортах, перемещаясь на катамаране между островами.



Мы выбрали отель «Октопус резорт». Курорт расположен на острове Вайа, на его западной стороне, обращенной в сторону открытого океана.



У курорта один из самых протяженных пляжей на Ясаве, а его положение почти всегда гарантирует штиль на акватории. Освоенная территория начинается прямо от пляжа и вся инфраструктура слегка углубляется в облагороженные джунгли, растянувшись вдоль берега метров на 300.



Не смотря на то, что курорт весьма простой и без малейшего намека на эксклюзивность, стоит он выше среднего по сравнению с соседями и публика весьма разносторонняя и обеспеченная. В основном австралийцы, новозеландцы, много американцев, были вот немногочисленные парочки из Европы, русских, кроме нас, не было.



Основа размещения — это такие вот отдельностоящие двухместное бунгало, называемые по местному мБуре (так произноситься слово Bure). Произведено из местных материалов, экотуризм в чистом виде. Мбуры могут быть как простенькие, так и дорогие, тут все зависит от фантазии строителей курорта.



Внутри все аккуратно и минималистично. Кондиционер не предусмотрен, но у моря он и не нужен, бризы приносят прохладу, а когда идет дождь, то даже холодновато. При размещении в традиционных бунгало на Фиджи стоит быть готовым, что санузел будет в пристройке снаружи, а область душа, как правило, вообще под открытым небом. Можно мыться и глядеть на звездное небо.



Для развлечения гостей управляющий курорта организует различные развлекательные и интересные события. Примерный план на неделю всегда записан на доске, а поскольку все достаточно локально, то разные шоу и конкурсы не остаются без внимания гостей и находят своих участников и зрителей.



Так получилось, что мы застали новую луну, и амплитуда приливов-отливов была заметна. В определенные часы море подходило почти под шезлонги, оставляя всего несколько метров песка, а иногда отливало, обнажая зону литорали с простейшей фауной.



На территории курорта все пальмы зачищены от кокосов, чтобы избежать риска падения созревшего плода на невезучего туриста, а вот если отойти подальше, то кокосов полно. Желающим предоставляется возможность удовлетворить первобытный инстинкт добычи и разделки кокоса.



Каждый вечер для новоприбывших устраивается традиционная фиджийская церемония пития кавы. На островах Океании выращивают хмельной перец и каву получают путем вымачивания в воде перетертых корней. У каждого дома есть такая вот церемониальная лоханка, в которую наливается вода и размачивается тряпка с завернутым в нее порошком. Чем меньше воды, тем более забористая получается смесь.



Каву пьют в семейном кругу или с друзьями, поэтому изначально у церемонии очень положительная энергетика. Все рассаживаются в круг, пьют по очереди из половинки кокосового ореха, хлопают в ладоши, называют свои имена.
Кто-то пробует один раз, кто-то желает более полно прочувствовать эффект и прикладывается несколько раз. На вкус горьковатая, с малого количества эффекта нет, пить больше – это на любителя. Можно точно сказать, что на фиджийцев кава действует расслабляющее, вызывая повышенную разговорчивость и желание попеть протяжные песни.



Влияние на европейцев варьируется, но определенно некое успокоительное воздействие есть. Если посмотреть в глаза туристов в начале церемонии, можно почувствовать одолевающие мысли типа: «какой-то подозрительный вид у жидкости», то после пары глотков все устаканивается, опасения развеиваются и церемония преображается в яркое и содержательное мероприятие.



После кава-вечеринки самое дело на следующее утро пойти в поход на вершину острова. Общая протяженность пути около 10 километров, причем путь проходит через живописные холмы, пляжи, местную деревню. В комплекте к экскурсии полагается местный абориген-гид, так что шансы попасть куда надо увеличиваются.



Перевалив через перешеек, попадаем на другую сторону острова, где расположена одна из местных деревень, жителей на 100. Соседство деревни и курорта далеко не случайно, по договоренности со старейшинами европейцы пользуются землей и делают инвестиции, а местное население получает рынок труда и часть доходов.



Деревня колоритная. Тропическое житье не располагает к собранности и изобретательности для выживания, поэтому выглядит все аляповато и расслабленно. Смешение традиционного быта и западных ценностей дают забавный результат.



Фиджийцы дома на отдыхе. Через пару часов тетя наденет униформу — и на курорт, работать на кухне отеля. Надо сказать, что получается у них вполне хорошо, конечно, все контролирует управляющий из Европы (проживает на курорте вместе с семьей), а 90% персонала все деревенские фиджийцы.



Чего в деревне много, так это хрюшек, ведь для жителей небольших островных сообществ в Тихом океане свинья — это один из важнейших элементов быта и жизни. Все недоеденные туристам салаты находят своего потребителя тут.



Путь петляет по пересеченной местности, постепенно поднимаясь все выше. По дороге можно посмотреть на плантации бананов, тапиоки, папайи и других плодов.



Периодически приходится пробираться через джунгли, перешагивая через обильные ручьи, и перепрыгивая по огромным валунам, оставшимся со времен потоков базальтовой лавы.



Вершина все ближе, растительность сменяется на высокие кусты и травы, высота около 400 метров над уровнем моря. Начав путь в 8 утра, в полдень группа достигает высшей точки северной части острова Вайа.



Вид с вершины замечательный, соседние острова как на ладони. Далеко внизу виднеется знакомая местная деревня.



отсюда

---

Просто так.

---

Пять часов проторчал седня в салоне, пока Лешка вокруг меня прыгал. Покраска в три тона, асимметричная челка, жесткие линии, мои любимые виски и затылок. Я себя потом в зеркале не узнал.

За что его люблю - он художник. Он реально творит, на ходу импровизируя. И мне не жалко на это 3 куска, 5, больше. Серьезно.
Не жалко за то, что услышав - "Круто было бы после покраски почесать голову!" - они почти три минуты мне ее массировал. Хотя я не о чем его не просил. И в услуги это не входит.
Не жалко за то, что можно придти и сказать "Леш, давай как обычно, но скоро лето, так что... какой-нибудь интересный вариант. " И все. И ничего не нужно объяснять и не нужно париться, что будет не так, как мне понравится.
Не жалко за то, что у меня есть свой стилист, которому я научился доверять. Который, балансируя на грани фола, сделает конфетку и очень качественную причем.

Короче, я, впервые за очень долго время, доволен как удав своим отражением в зеркале.

---

Ну вот пора и кемарнуть пару часов перед покраской и тюнингом.